何佳妮

中國新銳設計師

曾任職於意大利頂級時裝品牌RobertoCavalli，擔任印花和服裝設計師

自創原創設計師品牌SARY HE

本科畢業於中國美術學院染織設計

研究生畢業於米蘭MARANGONI(馬蘭戈尼學院)POLIMODA(柏麗慕達時裝學院) 服裝設計專業

曾任中國美術學院服裝設計系外聘講師

曾爲多家全國連鎖品牌服務設計顧問

以下是本場分享的精彩內容——

- 要點總結 -

AI爲什么將引領服裝革命？

長期以來，服裝行業有一個痛點：從服裝設計研發到樣衣制作再到模特拍攝，中間需要極大的時間及經濟成本。如何縮短時間，就是服裝行業競爭的關鍵。

作爲一位知名的中國新銳設計師，何佳妮在剛遇到生成式AI的時候，就敏銳的發現了一個全新的突破口：以銷售爲導向、精准下單，就可以實現控制庫存。

實際上，通過AI繪圖能節省模特拍攝的時間精力以及經濟成本（許多淘寶商家已經在做了）。但原創設計品牌能做到的更多。

AI能夠直接把設計師的想法變成圖片，用戶就可以直接就AI設計圖去下單、測圖。比如很多包包在設計上只是存在細節的差異，可能外表都是紅色的，但金屬扣是不一樣的。使用AI繪畫工具後，中間就節省了很多成本，比如請模特、擺設、攝影師等等。

同時，每個人的審美是有差異的。比如設計師設計了一個非常誇張的造型，很小衆，評估過後就很難有機會投入市場，那就基本沒有機會進入後面的拍攝等流程，沒辦法進入消費者的視野了。

但通過AI繪畫工具將設計具現成圖片的各項成本都非常低，消費者就會有更多的機會去看到這些還未進入生產流程的設計，最終實現精准下單。

設計師在使用AI的過程，起到得是引導AI的作用。比如上面這件服裝，何佳妮在使用AI工具對這件服裝進行設計的時候，關鍵詞輸入的面料就是“皮草”，背景在“紐約的一個街頭”。

如果要在中國街頭，要拍攝這樣一個雪景就很難有感覺；如果要去國外拍攝，就是一筆非常大的成本。

而利用AI可以使用不同的模特、不同的臉，節省資金的同時也能給設計師留下更多想象的空間。

因爲使用了AI工具，設計師與用戶的溝通更加高效，用戶對於設計認知也會更加具象。

“我們還有一塊業務是酒店餐飲制服。AI做這一塊的業務非常適合。”如酒店殘影等很多老板都缺少服裝思維，單給他們看款式圖，很容易看不懂。哪怕是一件很普通的西裝他也無法想象這個做出來會是怎么樣的。用AI直接畫效果圖給餐飲的老板看，就非常直觀。

同時，何佳妮在小紅書上做的測試現實，粉絲基本都是精准的客戶，效果非常突出。

何佳妮在意大利頂級時裝品牌RobertoCavalli做服裝設計師的同時，也負責了印花設計。印花設計作爲服裝設計領域非常重要的元素，同樣也存在許多痛點。

“當時都時全手工設計的，一個復雜的手繪印花圖案大概用時1-2天。”對設計師的能力考驗也非常大。但她在回國後發現，國內目前在職印花設計師極少能在這個時間內完成。

使用AI繪畫工具，不僅是國內設計師，傳統的國際印花設計師的工作效率，也能得到很大的提升。

利用AI將龍的元素進行各種變形，並且加入如馬戲團、蕾絲裙等其他元素，何佳妮出一組（4張）AI圖片大概只需要花費30分鐘左右。在這個過程中，AI也能給設計師提供很多不一樣的形象和設計思路。

僅花費1天的時間，設計師就能夠從AI作品終挑出近百張能夠達到設計需求的龍元素黑白、彩色圖樣印花設計圖。

每個設計師都會AI的時候，商品的價值和公司的壁壘何在？

商品的價值，是設計師的思路決定的。

AI解放了設計師的雙手，解放了設計師的體力，更多的是讓你聚焦你的大腦。同時，AI永遠只是工具，設計師的大腦才是核心。

人們運用強大的工具讓自己更強大，這個中間只是淘汰了弱者。那些沒有思想的設計師終究要被取締甚至改行，因爲行業不需要這么多的人員了。

那如果公司裏每個設計師都會AI，公司也有自己的AI部門，那公司的壁壘是在哪裏呢？比較核心一個點是供應鏈的競爭。

服裝公司的供應鏈非常長，它不是一個單品。一款馬甲或許只能賣10來天的時間，季節就變了。這樣的情況下，服裝公司對大數據的管理、供應鏈的競爭力就可能會展現出很大差距。

目前能夠遇見的是，AI能夠幫助公司能爲客戶提供更多的選擇，更好的服務，以及更多的可能性。AI縮短了產品跟客戶見面的時間，讓設計師可以更高效的測款下單。

帶來的變化是，當下每個⼈都需要重新定位，尋找新的突破，創新的應⽤⼯具，產能釋放會爲藝術家帶來更⼤的增益可能。

- Q&A回顧 -

睿雅：從零开始學習用AIGC技術創作，對您而言最大的難點和挑战在哪裏呢？

何佳妮：AI工具的應用還是比較簡單的，但目前來說，AI在細節方面還是不太好掌控的，需要自己去摸索。尤其使用MJ或者SD大模型，因爲不是專爲服裝行業設計的，很多專業名詞等細節，都要自己去調教。

睿雅：您目前在使用AI繪畫工具進行設計創作的時候，更愿意向AI陳述自己的創意，並通過調整描述詞更加精准的把控畫面，還是說會不自覺地依賴於AI生成的結果呢？

何佳妮：我從來不依賴AI隨機生成的結果。如果是依賴AI的話，可以用有一個功能就是叫blend，它可以把不同的圖片合成，給你帶來一些意外的結果。但是懂得了它的規律之後，我基本上都是自己爲主導性的去想要什么，AI基本上是出來什么是這樣子的。

睿雅：您個人在未來有什么計劃或者目標是希望能在未來的創作中去實現的嗎？

何佳妮：我現在在研究AI的目的，也是想做一個AI品牌的服裝。這個可以給公司減少很多的人員开支，以及時間成本。

睿雅：作爲一位科班出身的服裝設計師，您認爲AI對於藝術創作有什么影響？

何佳妮：它可以大大減少藝術家的創作時間。設計花費的時間長，並不意味着設計效果是完美的。相反通過AI工具提高了工作效率後，做出來的作品也可能比自己手繪的更好。

睿雅：您認爲AI繪畫與傳統繪畫或者說設計，有什么不同之處？它們之間會不會有某種聯系呢？

何佳妮：當然會有，而且就是從傳統的我們現在切換到AI做設計的話會有聯系。但是也會有很多不一樣的地方。首先是思維上的不一樣，就是AI設計首先好像整個思維會偏理工一點，就是偏理性。這個可能會讓很多設計師會少了一些感覺，所以說我給設計師的建議還是會說是找靈感的話，放开這些去生活中去感悟。

睿雅：對於想要涉足AIGC領的初學者們，您有哪些建議或者指導嗎？您覺得哪些技能或者是能力需要他們專門去去提升去打磨的呢？

何佳妮：首先我們始終要有一個觀點，AI只是我們的一個工具。初學者先要對工具進行摸索，可以盡可能的多嘗試、摸索這個工具的規律。

回到設計師的本身，我們要有自己的審美，我們給喂爲的圖都是精挑細選過的，是符合我們自己的審美的，那AI出來的圖才能具現你心目中的樣子。

第二點就是，我們描述一個場景、一個東西要盡可能的細，要有我們自己的想法。你的基本功首先要過關，AI才有可能助你一臂之力。

睿雅：大家都會AI工具了，自己如何在裏面突出做拔尖的人呢？

何佳妮：大家都會AI工具，在未來一定是一個普遍現象。所以我們現在就要做好心理准備。那我們如何突出，其實還是自己的大腦。比如我們這款衣服是怎么設計的，它顏色是怎么搭配的，我們給他喂的圖是怎么樣子的，那這個圖片應該怎么樣選擇，這些都很重要。對設計師來說，審美理念真的很重要。高級的設計師，還是會回歸到大腦的構建、整體的把控，全盤的把握等方面。

睿雅：您怎么看待藝術與與商業這兩塊？

何佳妮：藝術就好比是一個精神建築，它是在上端的。但商業是它畢竟是要落地的。藝術家要多了解商業，才能知道大家的痛點，大家的需求。而商業要多讓藝術家有空間去發展，多多理解、多去懂藝術，才能把商業帶上一個新的高度。

睿雅：對於AIGC藝術的未來發展方向，您有什么看法，或者說有什對未來的預測嗎？

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